Tatiana Hengstler received her professional art education at the Moscow Art Academy Named after Revolution of 1905 year.

The artist began her career with the project Moscow’s Kiosks Over The Black Mud in 1994 at the Regina Gallery.

At that time, on the ruins of the Soviet system, kiosks rapidly emerged—the first private property, as symbols of new, rhizomatic social structures.

A series of 300 black-and-white photographs was placed along the lower walls around the gallery’s perimeter.

The viewer not only saw but also bodily experienced this new reality.

Bankers and entrepreneurs—representatives of the neoliberal economy—navigated the planks, moving from one photograph to another, ironically mocking the tastelessness of the first cooperators’ architecture.

This initial project demonstrated the distinctive features of Hengstler’s new artistic method.

The photographs here functioned not merely as images, but as provocative artifacts.

The success of this strategy depended on the artist’s ability to be “shameless, insensitive, unreliable, strange…” - This is exactly what her next exhibition is called. 1995, curated by Anatoly Osmolovsky.

At this exhibition, Hengstler became one of the pioneers of the video sculpture genre in Russia.

Her objects were plaster heads, covered in black bitumen, with monitors embedded in them, broadcasting aggressive visual and auditory images.

The idea of the person as a product of media continued in her project I Am Better Than a Rose!

Here, the irony towards consumer society is clear, where a woman becomes an object of luxury and a commodity.

Another exhibition of this period My Bloody Valentinein collaboration with Anatoly Osmolovsky, transformed the XL Gallery space into a metaphor for the body -a vagina, where the viewer becomes part of a Love machine.

The flashing object “OY” placed on the exterior wall of the building, simultaneously parodied the excesses of advertising products.

In the 1990s, Hengstler became one of the key figures of radical art in Russia, which at the time was experiencing a crisis of identity.

In the project Make Your Choice at the exhibition Anti-Fascism – Anti-Anti-Fascism at the Center for Contemporary Art, she literally forced the viewer to make a choice by dividing the entrance into right and left sections.

In the same year, the artist received a grant to go to New York, where she created her well-known performance Where Are You From?

Waving the American flag in Times Square served as a symbolic reference to the classics of Pop Art—particularly Jasper Johns’ American Flag and also alluded to Andy Warhol’s famous phrase: “In the future, everyone will be famous for 15 minutes.”

At the same time, the work contained a sense of irony toward the excessive presence of patriotism in the country, expressed in slogans like “USA! We can do it!”

The early 2000s were marked by the idea of non-spectacular art - art that conceals rather than displays.

This concept was realized in the project Untitled. Warm It! Touch It! (2001), where images became visible only through direct physical contact.

This was a gesture of withdrawal from mass media and an attempt to restore intimacy in perception.

In the project Auto-Graph, 2005, the surfaces of dirty cars became the material for artistic work.

Drawings made with cigarette butts on dusty surfaces existed only until the first rain, a car wash, or their photographic documentation.

Another well-known project from this period is Tanya, Come Out!

A small stone thrown at the gallery window evokes childhood memories—when friends would call you outside from the street, not through screens.

Like Proust’s madeleine, it triggers a sensory flow of memory: first love, broken windows and a bittersweet mixture of joy and pain.

Later, Hengstler turned to a fundamental question: What does Art Piace mean?

The exhibition Skol. Spearhead. (2013) at the Triumph Gallery featured arrowheads and spear tips made for her by a Native American from Kansas, carved from volcanic magma.

Scaled up in size, they lost their function and became artistic objects.

The primitive forms of stone tools for production are here in dialogue with modern technologies.

These works also reference Michelangelo’s ideas of “releasing the form” from the material, as well as Alberto Giacometti’s sculptures.

In the project Absolute Weapon (2014), Hengstler radically rethinks the meaning of weaponry by removing the handles and joining the blades, she transforms them into objects of abstract form.

Symbols of the Absolute in art and a war without a subject.

Hengstler is an artist with a fine sensitivity to the times and a spearhead of the new in art.

Her works are in the collections of the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, Museum of Contemporary Art Garage and many private collections.

We hope that her work will continue to open new horizons in the development of contemporary art.

- Konstantin Bokhorov.

Татьяна Хенгстлер получила профессиональное художественное образование в Московском Художественном Училище Памяти 1905 года.

Художник начала свою деятельность с проекта Ларьки Москвы над Черной Грязью в 1994 году. галерея Риджина.

В это время на руинах советской системы стремительно возникали киоски — первая частная собственность, как символы новой, ризоматической организации социальных отношений.

серия из 300 чёрно-белых фотографий была размещена в нижней части стен по периметру галереи. Зритель не только видел, но и телесно переживал новую реальность. Банкиры и предприниматели - представители неолиберальной экономики , пробирались по доскам, перепрыгивая от одной фотографии к другой , иронизируя над безвкусицей архитектурных сооружений первых кооперативов.

Этот первый проект показал особенности нового художественного метода Хенгстлер. Фотографии выступили здесь не как изображения, а как артефакты провокации.

Успех такой стратегии зависел от способности художника быть «наглым, безчувственным, неблагонадежным, странным …»- именно так называлась её следующая выставка. 1995 год. куратор Анатолий Осмоловский.

На этой выставке Хенгстлер стала одним из пионеров жанра видео-скульптуры в России. Её объекты представляли собой гипсовые головы, покрытые черным битумом с встроенными в них мониторами, транслирующими агрессивные визуальные и звуковые образы.

Идея человека,как продукта медиа, продолжилась в её проекте Я Лучше Чем Роза!

Здесь отчетливо видна ирония над обществом потребления, где женщина становится объектом роскоши и товаром.

Другая выставка этого же периода My Bloody Valentine, совместно с Анатолий Осмоловский , превращает пространство галереи ХL в метафору тела - вагину, а зритель здесь становится частью «машины любви». Мигающий объект ОЙ, вынесенный на внешнюю стену здания, так же пародирует чрезмерность рекламной продукции.

В 1990-е Хенгстлер стала одной из ключевых фигур радикального искусства России, переживавшего кризис идентичности.

В проекте Антифашизм - Анти-АнтиФашизм в Центре Совранного Искусства, она буквально заставила зрителя сделать выбор, разделив конусом выстроенной стены вход на правую и левую части.

В том же году художник получает грант в Нью Йорк, где она делает свой известный перформанс Where are you from?

Веяние Американским Флагом на Times Square было символическим приветом классикам Pop Art - Американскому Флагу Jasper Jhons , цитируется известная фраза Andy Warhol “ В будущем каждый станет известным на 15 минут “. Здесь так же присутствует сарказм к чрезмерному присутствию патриотизма в стране “USA! WE CAN DO IT!”

Начало 2000-х ознаменовано идеей несценичности искусства - non-spectacular, которое скрывает, а не демонстрирует.

Эта концепция воплотилась в проекте Untitle. Warm it! Touch it! 2001 год , где изображения проявлялись только при непосредственном прикосновении.

Это был жест укрытия от масс-медиа и попытка вернуть интимность восприятия.

В проекте Авто-Граф, 2005 год, материалом для творчества становятся поверхности грязных автомобилей.

Рисунки окурками от сигарет на пыли, остаются произведениями лишь до первого дождя ,помывки или же после фотографической фиксации..

Известный проект “Таня, Выходи!”относится к этому же периоду. Маленький камешек в окне галереи вызывает воспоминание детства, когда друзья звали с улицы, а не через экраны. Как Мадлен у Пруста, это вызывает чувственный поток памяти - первая любовь, разбитые окна, ожидание,горько-сладкая смесь радости и боли.

Позднее Хенгстлер обратилась к фундаментальному вопросу: что есть произведение? Выставка Скол. Spearhead. 2013 год. В галерею Триумф она привезла наконечники стрел и копий, сделанных для нее индейцем штата Канзас из магмы вулканического происхождения .

Увеличенные в размере , они потеряли свою функциональность и стали художественными объектами. Первобытные формы каменных орудий производства находятся здесь в диалоге с современными технологиями. Работы так же отсылают к идеям Микеланджело о «высвобождении формы» из материала и скульптурам Альберто Джакометти.

В проекте Aбсолюное Оружие, 2014 год. Хенгстлер радикально переосмысливает смысл назначения оружия - убрав рукояти и соединив лезвия, она превращает их в объекты абстрактных форм. Символы Абсолютного в искусстве и Войны без субъекта.

Хенгстлер — художник, тонко чувствующий время и «spearhead» новое в искусстве. Её работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской Галереи , Государственного Русского Музея, Музея Современного Искусства Гараж и во многих частных коллекциях .

Мы надеемся, что ее деятельность будет продолжать открывать новые области в развитии современного искусства.

— Константин Бохоров